舞蹈大师，也可是设计大神

来句结论：节奏是设计之重，成败的关键。

花样滑冰，艺术体操，舞蹈，音乐家等需要掌握节奏才能更好表演的艺术，如果是领悟了精髓的艺术家，都是节奏大师，这类人只要稍加培训，立刻就能变成一名高端设计师。

因为设计的本质，与掌握完美舞姿的技巧并无区别，我们经常看到运动摄影师所拍摄的舞蹈表演者照片，几乎每一个动作都优雅流畅，充满美感，如果把摄影师拍摄到的照片，做出连续图片播放，就会变成一张漂亮的动图。

这是因为专业的表演艺术家，在经过专业训练时，消除了身体的每一个多余的动作，而只保留经过设计的舞蹈姿势，消除不和谐的身体姿态，再把各个不相同的舞蹈姿势结合起来，形成一套整体，因此虽然是变化不同的舞姿，也给人一种统一美的感受。

这和我们设计一件作品，使用排版等设计手法，把界面中不同的元素结合在一起，组合成一个能被用户阅读和使用的界面，给人友好的体验是一样的。

而舞蹈中的，抑扬顿挫，不同的节奏舞蹈，形成表演或悲或喜的感受，与设计作品时，主元素占比，辅助元素占比，主标题副标题凸显程度的节奏排列，让人感受到主题，也是相同的。

好的界面节奏，会让人很容易理解界面，从而进行操作，以达到用户目的，而节奏不协调，不和谐的版面，就会让用户读不懂界面，最后放弃使用，这里的节奏不协调，指的就是界面中无关元素太多， 就像舞蹈姿态，出现了多余的姿势，那么就无法顺利的链接下一个动作，观众看起来就不舒服，自然也就看不懂你想要传达的意思。

我们在做体验设计的时候会设计到主题，比如这是一个跑步APP，那么节奏就要与跑步的感觉相符合，在做交互界面设计的时候就要时刻想着节奏， 那些慢吞吞的效果，累赘的交互，就不能出现了。

只要节奏设计准确，那么用户在界面中就能体验到与自己目标所一致的感受，从而爱上你的产品，就像欣赏舞蹈大师表演一样，是一种美的体验。